1. 花瓶儿童画，毕加索梵高的画是皇帝的新装吗？
毕加索这些儿童画级别的大作怎么都价值连城？好在哪里？回答这个问题就需从我一再强调的学理性、脉络性角度回答，不然解释不了老毕的价值依据。19世纪末20世纪初，现代性思潮激发了画家们不创新毋宁死的气概！拒绝了传统之后，这画到底该怎么画是摆在有使命感的艺术家面前的课题，牛气冲天的毕加索当仁不让，作出了自己的回答。向东方的日本学习，向原始艺术学习，向民间美术学习，用几何原理重置画面，立体不要了，细节不要了，微妙变化不要了，单纯直率，色彩色块化，就要力度冲击，野性原始劲儿，传统迹象干干净净清楚了，开启了未来之路，这就是毕加索的价值底气。这可不是常人能做得到的，不服也得服！
梵高不是野路子！
人们都认为梵高画画是自学的，是野路子。但看梵高的画又觉得他很懂造型，为什么？他知道原理，他也是用原理画画，学得快，画的好。经常有画者找我给解决造型疑难杂症，我给调整一番立刻就大变样，他们感到神奇，我告诉他们，我知道造型原理，用原理画又主动效果又好。特别是基础好的，经我给归弄一下一幅画就变得自己都认不出来了。
1888 花瓶与向日葵
1888 夜晚露天咖啡座 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆
1888罗纳河上的星夜，收藏于奥塞美术馆
1888夜間咖啡館 美国康州耶鲁大学艺术画廊
1889星夜
1889在阿爾的藝術家臥室 巴黎奥赛美术馆
2. 孩子几岁学素描比较好？
画画乐园经常有家长向我咨询孩子多大可以学习学素描色彩的事情，甚至我的学生中很多也去了其他机构开始学习素描色彩课程了，说是孩子班里的同学有的已经在学了。家长或许认为就像很多孩子从小学钢琴一样，素描也要从小开始学习，以便打下扎实的绘画基础，就算将来不走绘画专业，对培养孩子的艺术修养和美感也是很有帮助的。还有的家长认为孩子不学习素描，他们就不会画得的像，更是没有真正接受到专业绘画能力训练，这样既浪费了时间，又耽误了孩子。
这些年来，我更多是在研究孩子画画活动的本身，也忽略了这个问题------到底多大孩子适合开始画素描？随着对孩子画画活动不断深入与完善，解析清楚这个问题的重要性成了当务之急。
在回答这个问题之前，我们得先聊聊什么是素描，素描到底要学些什么，要具备什么样的年龄与能力基础才能够开始学素描。同时，我们也一定要全面准确把握孩子阶段的画画活动是什么，它有什么样的特质和价值意义，又与年龄有什么关系呢？
所谓素描，简单通俗点说就是单色画。即使用单一颜色绘画工具，在画纸上按照一定的绘制原则，采用线条的组合去塑造事物的空间、形体、体积、结构、光影与质感等内容的绘画活动及方式。它多采用木炭条、碳铅笔、钢笔等单色绘画工具来对事物进行写实性描绘，不同的线条、笔触营造出不同的画面效果与环境，从而达到在二维的纸张上实现三维立体的逼真视觉效果。
素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达概念、态度、感情、幻想、思想、象征甚至抽象内容。但它不像颜色绘画那样重视总体与色彩，而是注重结构和形式。因此，素描是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。
从广义的角度，中国白描、线描画、速写和孩子们的线条画都是素描的范畴。
素描是美术高考必考的科目之一，也是一个艺术家造型能力的重要手段但不是必须的。
从素描的定义，我们可以对素描做出几个基本方面的理解：
1、素描需要较强的理解力，要基本明白透视、空间与解剖的概念和知识，比如近大远小，地平线、视平线、消失点等等，才能画出事物的立体感和空间，理论上这些就是初中几何学习的知识。
2、素描需要很强的观察力，它要描画出物体在光源下的明暗状态，这就是常说的受光面、高光、明暗交界线、反光、投影等五调子，这跟初中物理课的光学知识多少有点儿关系。
3、素描单色画的特性，缺乏色彩的辅助，它主要依靠线条的语言对物体进行准确的造型与质感刻画，比如画石膏的硬与白，布料的柔软，玻璃透明感，这就带有很强的技术性训练要求，需要较高的抽象思维力、感知力和长期训练。
4、素描需要达到构图的协调与个人的美感展示，需要美感力与欣赏力的长期熏陶。
5、素描有很强的概念性，很容易制约孩子的想象力和创造力。
因此我们得出：素描学习受到年龄的制约，具体这个年龄到底在哪个节点上呢？这就需要我们从孩子各年龄段绘画能力的发展与特征上去寻找答案。
那么孩子画画需要经历什么样的画画过程发展呢？各年龄段孩子绘画的特点又是什么？研究证明，孩子画画大致要经历点、线涂鸦期、象征性心理图示创造期与初期空间探索期、主观感觉表现期和视觉写实期等四个时期，其年龄跨度大概从一岁半左右到十二岁前后。我把这个时期统称为孩子自主探索写实画画阶段。
下面我就简而明要地对这些阶段做个概述：
这个时期的孩子在之前反复涂鸦的基础上开始创造自己的图形符号，他们用圆形和线条进行组队创造出了他们第一个也是里程碑式的图示符号——“蝌蚪人”，它的到来，揭开了孩子们绘画表达图示符号创造的正式开始。从此，他们将对外界所有的事物进行着有规律的创造之旅。最开始时孩子们对外界事物的理解是以自我为中心的，用直觉的象征化去表达周围的事物，对他们而言完全是原创性和独创性的符号。很长一段时间他们都会反复画一样东西，符号来表示同一事物，或者用一个图示去代表很多不同的事物，其实这时孩子表达的是一类事物共同特征。他们也会用夸张的手段表达想要表达的部分或主要的特征，忽视或干脆省去了不需要的地方。
伴随对绘画符号探索创造，空间探索之谜的旅行也即将拉开序幕。这一阶段的孩子对空间的概念模糊不清，还不能正确地掌握上下、前后，他们会把所画图形随心地罗列在画纸上，然后过渡到把一切东西都罗列在一条表示地平面的线上，没有遮掩、重叠，每个事物都有自身各自的空间，他们也会采用透明法把一个事物里看不见但存在的内容也要画出来，这些都说明孩子画的还不是他看见事物，而是他们内心潜在的图形。这时让他们去画观察的事物，顶多看一眼对象就凭自己的印象去画了，根本不会在意事物的比例与结构。他们画的事物基本都是用事物最能代表他的典型面的画法去表现，也会用夸张的手法来画画。
这也体现出了本阶段孩子正常的心理特征和天真的童趣，他们完全在凭直觉进行画画表现。这是孩子画画最有童趣味道的阶段，也是最具原创性的阶段。
这时期年龄小一点的孩子能够画其所想，稍大一点的画其所见，观察力进一步增强，开始了对细节的描绘，画面也比以前丰富了，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境并有了主题，更能把心中所想和生活经历凭感受画出来。由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。6岁后的孩子都能把所见所闻的事情保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。这一时期是孩子们思维最活跃的时期，也是绘画创造的黄金时期。他们能够表达自己的想法，并且有了主观写实的苗头。当然，这一阶段孩子的画，由于认识能力的局限，他们还缺乏理性地分析和比较能力，他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系，还是处于二维平面表现阶段。通俗地说，就是孩子们还是在用形状去表达生活中见到的各种各样的事物。
总之，自主探索写实画画阶段，孩子们要进行如下方面的探索和表达：
1、图形上他们会经历点、线涂鸦，象征性心理图示创造，主观感觉创造图形和视觉写实探索期等阶段。
2、空间发展上他们会历经散点式、地平线、多层地平线、前后遮挡、前后纵深和近大远小的空间发展过程。
3、构图上，首先孩子会无意识地放置所画图形，转变成遵循自己的意愿进行安排，然后过渡到围绕主题展开布局。
4、主题上，从无意识的涂鸦到简单地描绘不同的单个事物，再从描画简单的生活与想象场景上升到对主题的复杂的表现与创造。
这一过程各方面的探索表现都会严格遵循年龄与心理的发展规律。但年龄只是一个大概分界线和一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。他们会存在个体的差异，不同孩子各个阶段特征在时间上会有前后。在绘画内容表达上，也会表现出不同的特质，比如有的孩子画人物厉害，有的对建筑能力非常突出等等。充分把握他们画画活动的价值及每个孩子的特点，才能为我们指导孩子画画的内容、方法和程度上提供正确的方向和不断丰富和发展孩子们的认识水平，才能明白孩子阶段的画画活动不是锻炼技法与画得多像的时候，也不是强调绘画形象的真实性。任何用成人的眼光去干预孩子画画进程，超越他们自然发展的阶段特征的作法都是不妥当的、有害的。只是到了写实期后阶段，孩子们的形象记忆、想象、创造等能力的发展逐渐变慢，观察写实能力发展加快，指导时对观察等感官力和表现手法方面可加强训练。
因此，孩子画画是他们的天性所在，是蕴藏在孩子身上的最大潜能和先天就具有的成长密码，也是他们自身的需求和表达自我的最佳探索方式。他们的目标是通过自我的探索去发展各种能力，如丰富的想象力、形象记忆力、广阔的思维力、自觉的表达力和创造力等等。这是一个体验从简单到复杂的心理与表现的探索过程，也是构建自我最佳途径。孩子们根据自身的能力始终在不断地寻找种种表达的方式，来最好地描画出他对世界的个性化认识。这场极具价值的绘画自我发现建构之旅，历经幼年、童年到少年的生命过程，其必须性和不可替代性的价值意义已经不言而喻。他们不但学会了思考，并且找到了办法把想法转化到了画面上。当然这一切不需要外界参与教的内容，而应耐心地顺应他们自然探索成长的规律，享受自我表达带来的愉悦与成就感。从这个意义上说，孩子的自主画画阶段才是下一阶段更高一级的画画活动的预演和基础，它为孩子们今后积极主动大胆开放地表达与创造打下坚实的基础，保护孩子以纯真直觉的感情去表现他们的生活与认识吧。
孩子的画画活动不能拔苗助长，更应因材施教。孩子会一天天长大，每个阶段的绘画特点都会逐渐消失并转向新的阶段，慢慢向成人绘画过渡发展。但每个阶段的自我探索与发展都是不可缺失的。让10岁以下孩子画素描写生是不实际的。反之，孩子到达了写实绘画能力的年龄，再让他画自主探索的作品也是困难的事情，此时，我们只有满足孩子的需求特征，让他们走符合他们的绘画道路。
18世纪法国教育家卢梭有句话：在教育中要把孩子看成孩子，在他们心灵还没有做好准备以前，不应当让他们运用他们的心灵。因为孩子处在蒙昧的状态时，给他们一个火炬是看不见的。”孩子从小很喜欢画画，他们喜好大胆使用色彩尽情抒发和自由随性描绘的天性，觉得这是一种极其快乐自由的游戏，他们采用各种材料用点、线颜色进行快乐组合与表达，玩耍与宣泄并存。孩子自我探索画画和素描之间的关系，完全不同于钢琴四级和八级的关系，准说地说就是两个画种。孩子画画有自己的方法，更是一场对自身潜能的自我探索，不应被早早地拉入素描训练的泥潭。
从上面素描的定义我们也看到，素描绘画意在于训练对事物的立体、三维、透视、空间、质感和构图的表现能力。这些概念与十二岁前孩子的年龄智力发展是不符合的，他们无法理解素描范畴的知识内容，超出了年龄与理解能力的范畴。就好像把初中的函数拿到小学来学一样，孩子根本无法理解。
对低年龄的孩子说概念，非常有害，这样很容易模式化他们，素描学习就是很概念化的课题。大多数孩子不愿意画素描，因为素描学习很枯燥：反复的排线条，反复的修改同时又要注意透视、光影，这对几岁的儿童来说实在很无趣。这个年龄孩子学习素描，把这些无法理解的知识和难以掌握的技能进行生硬灌注，强制训练，结果多半只会机械的抄袭明暗和被动接受不明白的东西，久而久之就养成了不求甚解和概念化的毛病，被紧紧地落入了一味求真求准求像的枷锁，再也不敢遵循自身规律的发展大胆地画自己的想法，想象力与创造力受到极大限制，进而彻底地散失绘画探索的好奇心和自信心，孩子再也体会不到绘画的乐趣和自我绘画的满足感和成就感。可想而知，其结果是不仅不会达到我们预想的效果，反而把孩子画画的正常发展规律全部打乱。
记得毕加索说过的一句话：我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。我有个学生，爸爸是学建筑的，四岁多来我这画画，孩子6岁多时家长就一直希望我开始给孩子上素描课，我不同意，也说了很多道理，7岁多就去外面机构画素描了，一年后家长回来找我，说孩子学习素描后不愿意再画画了。我和孩子进行了认真的交流，孩子告诉我他就想用自己的办法画自己想画的内容，但同时我也发现孩子的画面变得非常的拘谨，学过素描后不但胆小了，连自己会画的内容也不敢画了。的确，素描作为专业绘画来说，似乎有必不可小的价值功能。素描被看作是进入美术大门的必经之路，也是作为画画领域的基本功，这一训练所涉及的范围几乎囊括了绘画的全部基础领域。但是在孩子学习素描之前，一定要顺应孩子画画发展的自然规律，经历自主探索画画的阶段发展过程，让孩子的观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力、审美能力得以正确的发展，并形成独立自信的表达习惯后，帮助孩子逐步由感性思维慢慢向理性思维发展，形成一个自然过渡的历程。
绝对不是只有画了素描才能把画画好的, 素描只是各种画画体系当中的一种。中国古代的画家们从未闻过素描，而中国画作品也达到了艺术表现的巅峰。古印度、波斯、两河流域，还有埃及也从来没有素描这件事情，可他们是全世界美术史上取得最最辉煌业绩的地方。西方也有不少画家从来不画素描，比如十五世纪意大利的绘画大师卡拉瓦乔几乎没有存下一张素描。再比如透视、比例法发明以前，绘画雕塑艺术已经非常伟大，文艺复兴的雕塑根本不可能超越希腊。当然很多绘画大师，比如达芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、毕加索等等，他们的素描水平是极其厉害的。
从上面对孩子各年龄阶段画画和素描的特质意义分析，我们得出：孩子画素描的年龄在十一、二岁这个年龄是比较合适的。毕加索12岁的素描作品就已经达到了很高的水准，他在12岁以前就已经开始了严格的素描训练。大量的国内外美术画刊，从国外小朋友的绘画作品和素描作品上看，虽然达不到很高的水平，但也看出了明显的训练痕迹。但每个孩子都有差异，应根据他们各自的特点和需求进行安排，比如有的孩子空间理解能力超前，还有些家长想让孩子考美院附中，是可以提前一点时间学习的，但也不要小于10岁。举几个例子，全国油画权威，中央美院前院长靳尚宜，当年年去北京考大学，是要学理工的，并没有打算学美术，而是临时兴起想改学美术，于是临阵磨枪突击了三个月素描，居然就考上了，而且后来还成为了美院最优秀的毕业生和研究生并终成中国一代油画大师。其实很多现在的画家或考上美院的学生很多都是高中才开始学习素描的。二十年前其实我是专门从事美术高考培训的老师，我也是高中才开始学习素描的。这些年，我一直从事孩子画画的探索实践与研究，很多孩子跟我画画到15岁，之前他们都不曾画太多的素描，一直都以自我表达为主，但他们都画的很好。有些后来考上了国内的美术院校，有些出国后上大学也选择了美术专业，但有一点，之前一直以自我表达的绘画历程，留给了他们更大胆的表达自信和更广阔的思维空间。
素描在中国的出现时间并不长，纵观今天的素描教学特别是违背孩子发展规律的素描基础训练是很不科学的，同时过早地让孩子学习素描不但没有好处，反而会害了他们。素描不可以简单的理解为画出一个物体的光影关系，也不可以简单的理解为只用铅笔才能表现，“素”就是指单色，比如用钢笔炭精条画出喜欢的物体的时候都是在素描。画素描看起来是用手画，但其实主要用的是眼力和脑力，观察力，分析力，理解力，其实对手的要求并不高。当基本具备了以上所说的基本能力，能够更顺利、自然、有效得适应素描学习过程。所以准确的教学方法尤为重要，我认为学习素描要循序渐进，不能过多的让孩子画石膏像和进行严格的素描造型训练，这样会扼杀孩子对绘画的兴趣和自信。同时也要合理搭配与之相应的其他表现手法，比如色彩写生和线描速写，并且自我创意画画不能停下。
3. 瓶子的简笔画怎么画？
1，先画瓶盖，瓶盖是一个倾斜的长方形。
2，在瓶盖下方画出一些螺纹。
3，在瓶盖下方两端画两条与瓶盖垂直的短线，作为瓶子的瓶口。
4，画出瓶子的瓶身，瓶身稍微大一点。
5，画出瓶子中间的说明贴，贴的上下两端用弧度一致的弧线画出。瓶子的简笔画就完成了。
资料扩展：简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。
简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。
但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
4. 瓶子房子儿童画？
用瓶子防治儿童话，其实很简单，首先我们选择一个玻璃瓶，然后用白色的颜料给他涂一层之后，它就变成了我们白色的，然后我们就在白色的瓶子上面去画我们喜欢的各种各样的房子，画完之后还可以用水彩笔涂一下颜色，作品，就会非常非常的漂亮好看的哦。
5. 好听的绘画作品名称？
可以拿梵高的作品名称作为灵感，仅此借鉴：
1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 20.《红色葡萄圆》 21.《有乌鸦的麦田》 22.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 23.《高更的椅子》 24.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 25.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 26.《海滨的渔船》 27.《自画像》 28.《开花的巴旦杏树枝》 29.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 30.《铃鼓咖啡馆的妇女》 31.《梵高的椅子》 32.《野生植物》
6. 美术功底到底指的是什么？
在现实生活中，美术的运用越来越广泛，人们在美术方面的要求也越来越高，同时，对美术工作者的美术功底要求也越来越高。美术功底到底指什么呢？就我个人对美术功底的理解，它应该包括美术理论意识功底、美术实践功底和理论总结功底。主要原因分析有以下几点：
第一点：掌握一定的美术相关理论知识，且能将这些理论知识转化为自己的意识，同时应用于实践。因为基本的美术理论知识是一切美术行动的导向，如果我们在理论知识上都没有属于自己的认识体现，请问你如何有更深的美术实践功底。举个简单的例子，我们连色彩的色相、纯度、明度都搞不清楚是什么，就更加谈不上色彩的搭配，色彩的空间运用。
第二点：能够运用美术理论知识，进行美术基础实践。比如素描、色彩、速写等绘画实践，能够画结构素描，用线条表现物体空间感。光影素描，用明暗五大调来表现物体的空间感。同时，也能够将色彩来表现空间感。美术实践运用太多，在此就不一一列举。
第三点：能够运用美术的基本功进行高层次的创作。不论是绘画、雕塑、商业设计、摄影等，要体现真正的美术功底，必须得有自己的美术表现体系和风格。
第四点：在创作实践以后，还得有理论总结功底。理论的总结是对自己美术理论知识的进一步升华，为下一次创作打好基础。
（由于本人特别喜欢吴冠中先生的画，所以后面三张图片配的吴先生的作品）
7. 如何选择书房装饰画？
如何选择书房装饰画？以我对书房的理解，首先要弄清楚书房是做什么的，书房对我来说是学习和工作的地方，相对喜静，往深了说就是修炼精神内涵的地方！而书房内适合挂什么画，要根据家里的装修风格来确定，更重要的得您自己喜欢，俗话说萝卜白菜各有所爱！没有比这个在重要的了，您说是不是。
一般书房内挂画偏向与中式风格，比如书法、花鸟、或者山水画等等，来营造一种书香气息浓郁的氛围！而随着人们生活水平的提高现在有些年轻人的书房设计偏向简约现代的风格，凸显个性，能激发创作灵感，这也是一种流行风格！毕竟年轻人也要有自己的追求，比如我哈哈，虽然已经奔三了呵呵！
废话不多说，我给大家分项一些相关的风格搭配选择，给您做个参考！
1、书法、花鸟、或者山水画！选择这种挂画一般偏向于中式风格，既能凸显您本人的文化底蕴，又能营造书香意境。不仅颜值高，往玄学上靠的话，还能调节风水，宁可信其有，不能信其无，万一有用呢对吧！构成元素要有连排古色古香的书柜，灯具，装饰画，古朴书桌，装饰摆件等等，最重要是要有书！
中国讲究天圆地方，挂画也要不拘一格，挂画为圆形，书桌是方形，讲究的就是天人合一！
书房挂画不仅可以挂在墙上，也可以直接摆设在案台上，更显自然雅俗！
2、书房现代风格挂画，这种风格多变，不拘于形式，既可以选用成组挂画也可以选择混搭，既能凸显个性品味，又能增添生活乐趣！想怎么摆怎么摆，那里需要就摆那里！相比中式风格挂画我更偏向于现代风格，因为现代风格的挂画选择性更多，可以是卡通、运动、头像、绿植、黑白、抽象等等。其实可以不叫书房，我觉得叫工作室更贴切！
以上回答是我对书房风格及挂画搭配的一些理解及体会！我觉得挂画的选择及搭配得当的话，确实能起到锦上添花的作用，不仅可以让人眼前一亮，还能增添生活情趣，何乐而不为。
某某人或同事去家里做客，啊。。。啊你家的书房装修的真好，挂画更漂亮，哪里买的？你会有什么想法，是不是会有一种满满的成就感！哈哈，当然了，这些都是其次，还是那句话，自己喜欢最重要，要不买他干啥！希望我的回答对您有所帮助！若果感觉有用，希望举起您发财的小手顺便点赞关注一下！不胜感激！
